Al. Jerozolimskie 3, Warsaw
Józefas Chełmońskis yra labai vertinamas lenkų tapytojas, kurio kūryba užima ypatingą vietą Lenkijos meno istorijoje. Jau daugiau nei šimtą metų jo tapyti gamtos, kaimo vaizdai ir kaimo gyvenimo scenos XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios paveiksluose, yra laikomi „lenkiškumo“ esme. Būdamas romantikas, karšto temperamento, gilaus humoro jausmo žmogus, Chełmońskis savo meną kūrė vadovaudamasis instinktais ir intuicija. Būdamas nepaprasto įžvalgumo menininku, įspūdžius perteikė savo tapytose drobėse.
Daugiau apie ekspoziciją.
Parodoje pristatomi senovės Egipto, Artimųjų Rytų, Graikijos ir Romos civilizacijų istoriniai artefaktai parodo šių kultūros ratų paveldo įvairovę. Parodą finansavo Europos Sąjunga.
Daugiau apie ekspoziciją.
Profesoriaus Kazimiero Michałowskio Faraso miesto lobiai yra vienintelė nuolatinė paroda Europoje, kurioje eksponuojami viduramžių Nubijos paveikslai iš Nilo upės slėnio. Daugiau nei 60 paveikslų kolekcija iš VIII–XIV a. atkeliavo iš Faraso miesto katedros, didelio miesto centro viduramžių Nobadijos karalystėje, dabartiniame Sudane. Nobado valdovai, valdę Nilo slėnį,atsivertė į krikščionybę apie 548 m. po Kr., paveikti imperatorienės Teodoros iš Konstantinopolio išsiųstų misionierių. Pirmoji katedra buvo pastatyta VII amžiuje, kai miestas dar buvo žinomas kaip Pachoras, ir greičiausiai stovėjo toje vietoje, kur lenkų archeologai, dalyvaujantys Nubijos kampanijoje, aptiko vėlesnę VIII amžiaus katedrą.
Daugiau apie ekspoziciją.
Ekpoziciją sudaro vėlyvųjų viduramžių (XIV–XVI a.) kūriniai iš įvairių Lenkijos regionų, taip pat keli kūrinių pavyzdžiai iš Vakarų Europos. Tai daiktai, kurių pradinės funkcijos buvo beveik vien tik bažnytinio pobūdžio. Galerija buvo sukurta taip, kad žiūrovai galėtų kuo tiksliau suvokti meno kūrinių vaidmenį viduramžių religiniame gyvenime. Galerijoje eksponuojami didingi sparnuoti altoriai, skulptūros, skirtos puošti vadinamąjį bažnyčios vaivorykštės spindulį, puošnūs stulpai, taip pat ten daug mažesnių daiktų: liturginės atributikos, nedidelės šventovės, paveikslai ir skulptūros asmeniniam pamaldumui. Tokia plati darbų apžvalga leidžia lankytojams susidaryti aiškų vaizdą apie visą viduramžių meninių praktikų spektrą: tapybą, skulptūrą iš medžio, akmens ir alebastro bei daugybę meninių amatų.
Daugiau apie ekspoziciją.
Pati meno sąvoka – lotyniškas ars (po to italų arte ir prancūzų menas), graikų techne, vokiečių ir olandų Kunst – iš pradžių reiškė meniškumą, meistrišką atlikimą, amatą. Tapyboje ir skulptūroje labiausiai buvo vertinamas kaip tik amatininkų meistriškumas, įdirbio virtuoziškumas. Šioje ekspozicijoje pristatomi Europos ir senosios Lenkijos dekoratyvinis menas, XV–XVIII amžiaus tapyba ir skulptūra.
Daugiau apie ekspoziciją.
19-ojo amžiaus meno ekspozicija laikosi bendro principo, kurio vis dar laikosi dauguma Europos meno institucijų – svarbiausius meno pokyčius pristatyti per iškilių menininkų darbus. Kartu Nacionalinio muziejaus mastas įpareigoja kurti ir išlaikyti meno kanoną. Turint tai omenyje, ekspozicijos misija turėtų atspindėti iššūkį nuolat ieškoti naujų būdų interpretuoti ir analizuoti XIX amžiaus meno pasiekimus. Todėl muziejus iš didžiulio turimų kūrinių telkinio atrinko kūrinius, kad galėtų lankytojams pasiūlyti XIX a. meno įvaizdį, kuris yra tinkamas šių dienų auditorijai.
Daugiau apie ekspoziciją.
Ekspozicija demonstruoja daugybę požiūrių į dizainą, vyravusį įvairiais dešimtmečiais – nuo Zakopanės aplinkos, Krokuvos dirbtuvių, „Ład“ menininkų kooperatyvo ir „Praesens“ grupės modernistų iki pokario atstatymo laikotarpio, socialinio realizmo, Lenkijos atšilimo ir modernizmo po 1956 m., kai Lenkijos taikomoji dailė vystėsi su didžiausiu dinamiškumu, bei iki geriausių šiuolaikinio dizaino pavyzdžių. Atskirai galima paminėti pramoninį dizainą, dizainą vaikams ir etnografinį dizainą.
Daugiau apie ekspoziciją.
Rynek Starego Miasta 28/42, Warsaw
Šioje parodoje lankytojai gali tyrinėti paslėptus nuolatinės parodos „Varšuvos daiktai“ kampelius ir atrasti dialogus tarp istorinių objektų ir šiuolaikinių paveikslų, piešinių ir fotografijų.
Daugiau apie parodą.
Tik pusė visų Varšuvoje gyvenančių žmonių čia gimė – duomenys gauti iš gyventojų surašymų, pradėtų 1880 m. Skaičiai stebėtinai nekintantys, panašią statistiką rodo ir vėlesniais dešimtmečiais atlikti tyrimai: beveik pusė Varšuvos gyventojų yra migrantai iš mažų miestelių bei kaimų ir prieš šimtą metų, ir šiandien.
Daugiau apie parodą.
Rašiklis, piniginė, šaukštas, kišeninis laikrodis – patys savaime šie daiktai gali neturėti materialinės ar meninės vertės, tačiau kiekvienas iš jų turi savo istoriją: kažkas juos laikė rankoje, kažkas pagamino tam tikromis aplinkybėmis, kažkas padovanojo. Kartais žinome, kam jie priklausė, kartais žinome tik tiek, kad jų egzistavimas persipynęs su Varšuvos istorija. Kiekvienas iš tūkstančių Varšuvos muziejaus kolekcijų objektų turi miesto istorijos fragmentą – daugybę mikroistorijų, vis dar perduodamų žmonių prisiminimuose.
Daugiau apie parodą.
Sylwesterio „Kris“ Brauno darytos nuotraukos yra vieni svarbiausių Varšuvos sukilimo dokumentų. Parodoje „Sukilimo fotografas“ pristatomi originalūs fotografo Brauno sukurti spaudiniai. Ekspozicijoje keliamas klausimas: kada ir kaip biografinė istorija virsta istoriniu pasakojimu?
Daugiau apie parodą.
Parodoje „Vietoje ir išsinešimui. Varšuvos virtuvė“ – miesto kulinarinė istorija, pasakojanti, kaip buvo ruošiami ir patiekiami valgiai, kokie populiariausi patiekalai, kur žmonės vakarieniavo. Parodoje pristatoma, kaip šie papročiai kito šimtmečiais, atspindėdami socialinę, kultūrinę ir politinę evoliuciją. Archeologiniai atradimai, kasdieniai daiktai, archyvinė medžiaga, nuotraukos ir meno kūriniai – tiek istoriniai, tiek šiuolaikiniai – veda mus per šią svarbią gyvenimo sritį nuo viduramžių iki šių dienų.
Daugiau apie parodą.
Tris nuolatines ekspozicijas („Varšuvos reikalai“, „Varšuvos duomenys“, „Daugiabučių namų istorija“) sudaro dvidešimt vienas teminis kambarys, kuriame pristatomi miesto istorijos liudininkai ir dalyviai (daiktai). Jie yra atspirties taškas pasakojant jų savininkų ir kūrėjų istorijas, taip pat pristatant įvykius ir procesus, suformavusius Varšuvą, tokią, kokią ją pažįstame šiandien.
Daugiau apie nuolatines ekspozicijas.
ul. Puławska 113a, Warsaw
Šiuo metu Królikarnia muziejuje veikia tik skulptūrų parkas. Istoriniame parke, kaip ir visoje apylinkėje, istorija susitinka su šiuolaikiškumu. Tarp medžių ir krūmų kuriamas Skulptūrų parkas – tai atrinkti darbai iš gausaus Varšuvos nacionalinio muziejaus kolekcijos.
Dabar Xawery Dunikowski skulptūrų muziejus lankytojams uždarytas.
Królikarnia rūmai veiks tik specialių renginių metu.
Skulptūrų parkas veikia kasdien nuo sutemų iki aušros. Įėjimas nemokamas.
Daugiau apie parką.
Marszałkowska 103, Warsaw
MSN Warsaw pastate dabar eksponuojami devyni meno kūriniai. Tai kvietimas susipažinti su naujuoju pastatu, jo proporcijomis, šviesos svarba architektūroje. Atidarymo metu pristatyta moterų menininkių – ir praeities pionierių, ir šiandien sėkmingai kuriančių – darbai. Visos menininkės laikosi originalaus ir naujoviško požiūrio į klasikines tapybos ir skulptūros meno priemones. Kiekviena savaip pasakoja apie nepriklausomybę, solidarumą ir meno emancipacinę galią. Parodoje eksponuojami Magdalena Abakanowicz, Karolina Jabłońska, Zhanna Kadyrova, Kateryna Lysovenko, Sandra Mujinga, Mariela Scafati, Monika Sosnowska, Alina Szapocznikow ir Cecilia Vicuña darbai.
Daugiau apie parodą.
Naujasis MSN Warsaw pastatas stovi pačioje Varšuvos širdyje. Muziejaus vaidmuo, vieta ir yra šių metų festivalio „Warsaw Under Construction“, kurį organizavo Varšuvos Modernaus meno muziejus nuo 2009 m., tema.
Daugiau apie parodą.
Kondratowicza / Chodecka, Warsaw
2009 m. birželį atidarytas Bródno skulptūrų parkas yra ilgalaikis projektas, kuriame dalyvauja menininkai, Bródno rajono gyventojai, miesto tarybos pareigūnai ir meno institucija – Varšuvos modernaus meno muziejus. Parkas labai greitai tapo viena iš labiausiai atpažįstamų viešojo meno erdvių šioje Europos dalyje.
Šis parkas, esantis Bródno gyvenamajame rajone, Targówek rajono dalyje, anksčiau nebuvo lankomas meno mylėtojų. Būdamas unikalus vietos iniciatyvos pavyzdys, parkas primena įvairias meno tradicijas, kur skulptūros eksponuojamos ne galerijose ir muziejuose. Parkas padeda įgyvendinti „socialinės skulptūros“ ir apskritai viešojo meno formulę. Kiekvienas Bródno skulptūrų parke pristatomas darbas turi skirtingą charakterį, ilgaamžiškumą, stilių ir „funkcionalumo“ lygį.
Prie projekto prisidėjo šie menininkai: Paweł Althamer, Youssouf Dara, Olafur Eliasson, Jens Haaning, grupė Nowolipie, Susan Philipsz, Katarzyna Przezwańska, Monika Sosnowska ir Rirkrit Tiravanija.
Daugiau apie projektą.
Jazdów 2, Warsaw
Parodos pavadinimas pasiskolintas iš Wojciecho Bąkowskio itin subjektyvaus ir unikalaus meno kūrinio. Šios poetinės frazės metafora skatina ir taikliai fiksuoja meno, ypač videomeno, galimybes. Be to, šie žodžiai atliepia šių dienų akimirkas dabartiniame Ujazdovskio pilies Šiuolaikinio meno centre, kuris ruošiasi atverti duris vietos gyventojams ir svečiams.
Daugiau apie parodą.
Adomo Garneko mašinos, ekranai ir instrumentai siūlo specifinį tikrovės aspektų suvokimo būdą, kuris gali sukelti beveik anarchistinį požiūrį į technologinę revoliuciją. Neatsiejamas veiksnys, įprasminantis jo darbus – žmogaus raumenų galia ir veiksmo patirtis, neturinti nieko bendro su efektyvumu, net gi priešingai – visai nenaudinga.
Daugiau apie parodą.
pl. Małachowskiego 3, Warsaw
Pagrindinė Tomášo Rafos personalinės parodos tema – Lenkijos visuomenės ideologinė poliarizacija – procesas, kuris vis ryškėja nuo 2010 m. Menininkas, kaip stebėtojas, fiksuoja jautrias socialines problemas, pasitelkdamas vaizdo įrašus ir fotografijas, daugiausia dėmesio skirdamas konfrontacijoms, kurios dažnai virsta smurtinėmis.
Daugiau apie parodą.
Małgorzata Niedzielko – menininkė, kuriai gamta yra neišsenkantis įkvėpimo šaltinis, egzistencinių nuotaikų ir apmąstymų atskaitos laukas. Savo skulptūroms ir instaliacijoms ji dažnai naudoja natūralias medžiagas: metalą, medį, žemę, organinius elementus. Menininkė stebi jų transformaciją iki pirminės materijos būsenos.
Daugiau apie parodą.
Sergejus (Sergo, Serhij) Paradžanovas (gim. Sarkis Paradžanianas) yra vienas žymiausių XX amžiaus kino režisierių, kurio unikali vaizduotė ir originali vaizdo kalba dešimtmečius įkvėpė kino kūrėjus visame pasaulyje.
Parodos, skirtos Paradžanovo kūrybai, esmė – scenos iš „Granatų spalvos“ (originalus pavadinimas: „Sayat-Nova“) versijos – svarbiausio jo filmo, užbaigto 1969 m. ir rekonstruoto beveik po pusės amžiaus. Daugelį metų buvo žinoma tik cenzūruota, sutrumpinta ir perredaguota versija, laikoma pasaulinio kino šedevru.
Daugiau apie parodą.
Parodos atspirties taškas yra potencialios istorijos samprata, kurią savo knygoje „Potenciali istorija: Unlearning Imperialism“ (2019) suformulavo Ariella Aïsha Azoulay, politinės minties ir vizualinės kultūros tyrinėtoja. Autorė atmeta istoriją kaip akademinę discipliną, traktuodama ją kaip imperinio smurto įrankį ir kvestionuodama institucijų (sienos, nacionalinių valstybių, muziejų ir archyvų) įamžintus dominuojančius naratyvus. Potenciali istorija yra jos siūlomas reparatyvinis įrankis – istorijos perpasakojimo strategija iš ne vakarietiškos ir dekolonijinės perspektyvos.
Daugiau apie parodą.
Dziekania 1, Warsaw
Aleksandro Adamso darbų parodoje „Nuo griuvėsių iki atpirkimo“ eksponuojami paveikslai, kuriuose vaizduojama XIX a. akademinė religinė tapyba. Lankytojams pristatomus darbus įkvėpė išsaugotos parengiamosios paveikslų nuotraukos, kuriose vietoj nuostabių vizijų matome plikas studijos sienas, vietoj teptukų – ietis…
Daugiau apie parodą.
Muziejaus kolekciją sudaro įspūdinga liturginės tekstilės, auksakalių, skulptūrų, paveikslų, piešinių ir grafikos kolekcija. Ankstyvosios tapybos kolekcijos puošmena – italų dailininko Francesco Bassan „Piemenų garbinimas“ (1575 m.). Lenkų tapybai, be kita ko, atstovauja Matejko, Rustemas, Simmleris, Wyspiańskis, Pankiewiczius, Malczewskis, Vlastimilas Hoffmannas. Atskirą vietą kolekcijoje užima lenkų šiuolaikinė tapyba, ypač nepriklausomas 1980-ųjų menas, įskaitant išeivijos menininkų (Józef Czapski, Jan Lebenstein, Adam Kossowski) kūrinius.
Daugiau apie parodą.
Wilcza 29a/12, Warsawa
Pirmoji Joannos Rajkowskos paroda „lokal_30“ galerijoje nagrinėja gamtos, kaip nebylios istorijos liudininkės, temą. Jos pasakojimas sudėtas į Joannos Rajkowskos ir Roberto Yerachmielio Snidermano lėlių filmą „Naktiniai garniai“, kuriame susipina praeitis ir dabartis. Autoriai remiasi posthumanizmo idėja – filosofine tendencija, ginčijančia žmogaus sampratą ir atmetančią objektyvizuojantį požiūrį į gamtą. Tuo pat metu Rajkowska įžvelgia daugiaplanę pasaulinę krizę – klimato, humanitarinę, žmogaus teisių, politinę, o ypač vertybių krizę.
Daugiau apie parodą.
Dominikos Olszowy paroda pavadinta „Globus Hystericus“. Ši lotyniška frazė reiškia
įprastą psichosomatinį sutrikimą. Menininkės nuomone, kiekviena krizė turi apčiuopiamą
formą ir kiekviena forma turi savo menininką. Ir gydytoją.
Daugiau apie parodą.