Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
Biruta Baumanė (1922–2017) gimė prieš šimtą metų, ir 70 metų ji tapė. Latvijos mene tai dinamiškas tapybos ir gyvenimo derinys. Galbūt Baumanės menas yra vienas asmeniškiausių, o meno objektas jame – ji pati. Gyvenimas yra gražesnis už meną, bet tapyti – tai gyventi. Biruta Baumanė yra su tais, kuriuos jaučia ir piešia tai, ką atliepia jos širdis.
Daugiau apie parodą.
Parodoje akcentuojama viena stipriausių XX amžiaus antrosios pusės Latvijos skulptūros figūrų – Lea Dāvidova-Medene (1921–1986), kurią pelnytai galima vadinti nepralenkiama portreto žanro plėtotoja Latvijos mene.
Daugiau apie parodą.
Paroda „PURVĪTIS“ skirta žymaus latvių dailininko Vilhelmo Purvyčio 150 m. jubiliejui. Nacionalinės tapybos pradininkas ir ambicingiausias modernizuotojas Vilhelmas Purvytis (Vilhelms Purvītis, 1872–1945) yra pripažintas viena svarbiausių Latvijos XX a. pirmosios pusės vizualiojo meno asmenybių. Amžių sandūroje meistriški sniego ir ankstyvo šiaurinio pavasario tapytojo darbai stebėti Sankt Peterburge, Paryžiuje, Miunchene, Berlyne, Vienoje ir kituose Europos meno centruose. Žymiausias Pabaltijo moderniosios dailės atstovas taip pat įsitraukė į šiuolaikiškas peizažo žanro permainas ir sulaukė sėkmės užsienyje, pelnė autoritetą Rygos meno gyvenime ir nekintamai aukštą statusą Latvijos meno pasaulyje.
Daugiau apie parodą.
Paroda, skirta Latvijos banko šimtmečiui, sukurta bendradarbiaujant su Latvijos nacionaliniu dailės muziejumi, kviečia vertinti pinigus ne tik kaip neatskiriamą racionalaus ekonominio pasaulio dalį, bet ir kaip ilgalaikį kultūros ir istorijos simbolį, Latvijos tautos istorijos ir dvasinių vertybių įkūnijimą. Legendinė sidabrinė penkių latų moneta, liaudyje vadinama Milda – ryškus Rihardo Zariņšo meninis kūrinys – kiekvienam latviui asocijuojasi su šalies nepriklausomybe, yra gerbiama, paveldima iš kartos į kartą ir iki šiol yra atpažįstamas Latvijos ženklas.
Daugiau apie parodą.
Doma laukums 6, Rīga
„Neįmanomas grupinis portretas“ – tai pasakojimas apie kolekcijos vertybes ir asmeninį kuratoriaus požiūrį. Parodos pagrindas – dailės muziejaus „Rygos birža“ vadovės Daigos Upenieces darbas prie knygos „Vadovo pasirinkimas“, kurią pakvietė parašyti Londono leidykla „Scala Arts & Heritage Publishers“. Meno kūrinių tyrimo medžiagą knygoje ketinama pateikti taip, kad būtų išsaugota individuali nuomonė, emocijos ir jausmai, lemiantys konkrečią atranką. Vykstant knygos leidybai, parodoje eksponuojama 30 kolekcijos vienetų, kurie sudaro iš pažiūros neįmanomą visumą, kurią vienija „Vadovo pasirinkimo“ vizija.
Daugiau apie parodą.
Skārņu iela 10, Rīga
Paroda „Amatai“ kviečia iš XXI amžiaus perspektyvos susipažinti su kelių Latvijos tekstilininkų kartų palikimu, saugomu Dekoratyvinio meno ir dizaino muziejaus kolekcijose, apžvelgdama Latvijos tekstilės meno raidą ir atskleidžianti įvairiapusę, spalvingą ir stulbinančiai individualią meno stilių apžvalgą.
Daugiau apie parodą.
Elizabetes iela 57a, dz. 26, Rīga
Ludolfas Libertas (1895–1959) buvo vienas ryškiausių XX amžiaus 2–4 dešimtmečių teatro menininkų. Jo sukurti spektakliai išsiskiria išraiškinga fantazija, ryškiomis spalvomis ir formų turtingumu.
Lāčplēša iela 101, Rīga
Sporta iela 2 k-1, Rīga
Mūsų siena yra linija, kuri patyrė spaudimą. Didelė kalėjimo zona čia pat, anapus upės, žudikas kvėpuoja už tvoros. Naftos srautas, spaudimas ir propaganda. Ašarų, pykčio ir neapykantos srautas. Šį spekuliacinį kraštovaizdį tyliai saugo medžių ir krūmų grupės, susietos su kalba (M. Kurševa, 2022 m. rugpjūtis).
Maija Kurševa (g. 1981 m., Lielplatone) Latvijos dailės akademijos Vizualiosios komunikacijos programoje įgijo bakalauro (2006 m.) ir magistro (2008 m.) laipsnius. Kurševa dirba su instaliacija, judančiu vaizdu, grafika ir piešiniais. 2017 m. Kurševa įkūrė pelno nesiekiančią galeriją „Low“, ėjo galerijos programų direktoriaus pareigas (2017–2019 m.). Ji taip pat yra festivalio „Riga Zine Festival“ (2016, 2018) įkūrėja ir kuratorė, taip pat menininkų kolektyvo „Popper Publishing“ įkūrėja ir projektų vadovė (2012–2018).
Daugiau apie parodą.
„Suskaldytos realybės“ – tai šių metų meno ir mokslo festivalis RIXC ir paroda, skirta suvaidinti mūsų šiuometinę būklę, paveiktą karo, pandemijos, žiniasklaidos, sociumo ir kitų „susiskaldymų“. Parodoje eksponuojami tarptautinių menininkų kūriniai, kurie tyrinėja transformacinį meno ir išplėstinės tikrovės potencialą ir savo „realizmo“ poziciją grindžia „gamtos kultūrų“ perspektyvoje – Guattari ekosofijos, Latouro „žemiško sambūvio“ ir Haraway „meno gyventi pažeistoje planetoje“.
Alberta iela 12, Rīga
Muziejaus kolekciją sudaro art nouveau stiliaus objektai, pagaminti arba naudoti Rygoje ir Latvijos teritorijoje XX amžiaus pradžioje. Tarp surinktų objektų yra baldų, interjero dizaino ir taikomosios dailės dirbinių, drabužių ir aksesuarų, meno kūrinių, namų apyvokos daiktų, fotografijų, dokumentų, spaudinių, paminklų, susijusių su Konstantino Pēkšeno gyvenimu, kūryba ir kt.
Daugiau apie parodą.
Peitavas 5-31, Rīga
Tik dabar egzistuoja – yra būtent tai, kas yra. Elita meno erdvę sukūrė kaip atsidavimą kiekvienam iš mūsų. Meno kūrinys, priverčiantis apsidairyti, pajusti energiją, laiką ir akimirką, kuri nuolat kinta. Parodos lankytojai gali tiesiogine prasme patekti į Elitos sukurtą pasaulį, pamatyti save iš kelių pusių kaip parodos dalį, iš naujo susipažinti su skirtingais savo asmenybės aspektais. Įžengus į spalvingą gyvenimo sūkurį, keliaujant į jo centrą, galime pamatyti būtent tai, kas šiuo metu yra svarbu kiekvienam iš mūsų. Išgyventi, jausti, būti dėkingiems už tai, ką turime.
Daugiau apie parodą.
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k.3, Rīga
Islandų menininko Bjargey Ólafsdóttir personalinė paroda „Rófurass“ skirta žmogaus ir jo augintinio šuns santykiams. Darbas prie ciklo prasidėjo 2018 m., kai menininkas buvo apsistojęs ISSP Rygos rezidencijoje.
Žodis „rófurass“ islandų kalba reiškia užpakalinę gyvūno kūno dalį, kuri apima uodegą ir nugarą. Paprastai šis terminas vartojamas kalbant apie kūdikius – mielą vaiką ar šuniuką, galbūt turint omenyje tai, kaip šuo išreiškia emocijas vizgindamas uodegą. Pats uodegos vizginimo gestas yra neabejotinai mielas ir gali padėti sustiprinti emocinį ryšį tarp šeimininko ir šuns. Tačiau kas slypi už mums taip gerai pažįstamų naminių gyvūnų ir žmonių santykių? Parodoje menininkas užduoda klausimus, ką besąlygiškas globojamo padaro paklusnumas daro šeimininko psichikai ir kaip galime vertinti šį sugyvenimą iš šuns teisių ir gyvenimo prasmės perspektyvos.
Daugiau apie parodą.
Skolas iela 2, Rīga
Multimedijos parodos – tai naujas būdas patirti meną: grandiozinio mastelio pasaulinio garso menininkų paveikslų projekcijos, animuotos skaitmeninių menininkų, lydimos kvapą gniaužiančios muzikos. Visa tai – ramioje, modernioje atmosferoje. Nebūtina būti meno žinovu ar turėti tapybos technikų žinių, kad apsilankęs parodoje gautum teigiamų emocijų vandenyną.
Paroda paremta pasauliniu reiškiniu tapusia Japonijos vizualiųjų menų (1600–1868) kryptimi – ukiyo-e graviūromis.
Vėliau graviūros sužavėjo madingus Europos menininkus, būtent iš jų impresionistai sėmėsi įkvėpimo, perėmė naujus išraiškos būdus.
Pažodiniu vertimu ukiyo-e reiškia „plaukiojantis pasaulis“, iš pradžių vadintas „mirtinguoju pasauliu“. Vėliau buvo persigalvota ir pradėta suvokti kaip „prabėgančių malonumų pasaulis“ ir „meilės pasaulis“.
Ukiyo-e spaudiniai dėl savo plataus paplitimo Edo laikotarpiu (dabartinis Tokijas) yra sąlyginai pigūs. Iš pradžių jie turėjo grynai utilitarinę funkciją: reklamavo įvairaus populiarumo ir prestižo linksmų kvartalų gyventojų paslaugas, vaizdavo kabuki teatro aktorius, iliustravo visokią fantastiką.
„Digital Art House“ meno erdvėje ukiyo-e kryptis bus pristatyta kaip žavus panardinimo šou, lydimas muzikos.
Parodos trukmė: 37 min.
Daugiau apie parodą.Multimedijos ekspozicija vienija 14 žymiausių modernizmo atstovų šedevrus – XIX–XX a. meno judėjimų kolekciją.
Unikali animacinių paveikslų kompozicija su muzikos akompanimentu sukuria nuostabią atmosferą, panardinančią žiūrovus į genialių protų kuriamą pasaulį.
Paroda kviečia keliauti į XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios meno pasaulį, kai kultūra ir visuomenė patyrė nepaprastų globalių įvykių. Tuo metu šiems didiesiems menininkams pavyko atrasti neišsenkamą prasmės šaltinį, kuriame „tradicija“ matė tik chaosą ir kvailumą.
Jų paveiksluose yra begalė vizualinių galvosūkių, kurie žiūrovą panardina į netikėtų kontrastų ir ryškių, nepamirštamų emocijų labirintą. Šiandien, pasitelkus skaitmenines technologijas, šie paveikslai įgauna naują gyvenimą ir prasmę.
„Digital Art House“ leidžia žmogų perkelti į kitą erdvę ir pasinerti į genijų Monet, Kandinsky, Edgar Degas ir daugelio kitų darbus, apsuptus šviesos ir garso šokio. Tai kelionė į modernizmo pasaulį per technologijas, kurios apšviečia ir formuoja visiškai naują požiūrį į meną.
Parodos trukmė: 57 min.
Daugiau apie parodą.
Mėgstate staigmenas? Ateikite į „Digital Art House“ savaitės parodą. Kiekvieną savaitę parodome parodą, kurios tvarkaraštyje nėra. Tai bus tiesiog maloni staigmena.
Galite paskambinti į „Digital Art House“ ar parašyti žinutę į pokalbio meniu – ir sužinosite, kuri savaitės paroda šiandien! Savaitės paroda atnaujinama kas septynias dienas!
Daugiau apie parodą.
Generatyvaus meno paroda – unikali kūrybiškumo ir šiuolaikinių technologijų simbiozė. Menininkas sugalvoja algoritmą, kuris sukuria be galo daug unikalių vaizdų su atsitiktinių parametrų rinkiniu, bet tuo pačiu turinčių vieną koncepciją. Rezultatas gali būti statinis, judantis, 3D ar net virtualus, tačiau svarbiausia, kad kiekvienas vaizdas būtų unikalus ir neturintis analogų.
Daugiau apie parodą.