Jaņa Rozentāla laukums 1, Rīga
Maksimaliai minimalistinis, R² – taip save apibūdino Rūsiņš Rozīte (1943–1978). Menininko kūrybinis įvairiapusiškumas buvo fenomenalus – grafika, tapyba, knygų iliustracijos, scenografija. Rūsiņš daug mąstė ir dirbo, dalyvavo akademijos baliuose, teatro spektakliuose ir renginiuose. Įvykių intensyvumas ir platus draugų ratas buvo savotiška būtinybė tyrinėti įvairias gyvenimo sritis. O šiame pačių susikurtame įvykių sūkuryje kaip vėjas atsirado ir dingo Rūsiņš.
Daugiau apie parodą.
Trečioji paroda vaikams prieinama ir draugiška kalba pasakoja apie žmogaus ir gamtos sambūvį, kuris svarbus norint pažinti pasaulį. Dailės paroda skatina grožėtis gamtos turtais, įvertinti jos galią ir harmoniją. Didžiausias dėmesys skiriamas atsakomybės jausmui, paliečiant gamtos išteklių ir įvairovės išsaugojimo, ekologijos ir tvarumo klausimus.
Daugiau apie parodą.
Didelės apimties retrospektyva, skirta Latvijos modernizmo pradininkui Jāzepui Grosvaldui „Dabar nusprendžiau gyventi dėl meno“.
Jāzepas Grosvaldas (1891–1920) buvo labai įvairiapusė, išskirtinio talento asmenybė, apie kurią galima sakyti, kad iš esmės visi jo poelgiai laikomi meno faktu – ne tik patys meno kūriniai, bet ir laiškai, dienoraščiai, prabangūs savadarbiai žurnalai, net ir modernaus stiliaus aprangą.
Daugiau apie parodą.
Ekologinė krizė, karas, pandemija ir nelygybė tapo normalumo dalimi. Distopiniai pasaulio pabaigos scenarijai vis dažniau virsta mūsų realybe. Kiekviena sistema laikui bėgant linksta į chaosą: šilumos energija išsisklaido, biologiniai organizmai miršta, visuomenės žlunga. Ar yra kas nors, kas galėtų mus nuvesti į šią naują tikrovę – vadovas, kuris galėtų paruošti mus pokyčiams?
Daugiau apie parodą.
Doma laukums 6, Rīga
Kolekcija skirta susipažinti su turtingu Pietryčių kultūros paveldu. Azija, pilna spalvų, raštų, medžiagų, technikų, simbolių ir tradicijų.
Pietryčių Azija yra viena iš pačių įvairiausių pasaulio kraštų, kuriame per šimtmečius vietinės tradicijos susiliejo su kaimyninėmis Indijos, Kinijos, Australijos ir Okeanijos kultūromis. Regiono kultūros paveldui įtakos turėjo ir istoriniai jūrų prekybos keliai, ir Europos kolonijinės galios.
Daugiau apie parodą.
Vokiečių romantizmas, svarbi to meto Europos kultūros varomoji jėga, paveikė tolimesnę meno raidą, keitė estetinį supančio pasaulio suvokimą. Susidomėjimas šiuo meno judėjimu taip pat neišnyko ir šiandien, o įvairūs romantizmo stiliai periodiškai atskleidžiami parodose ir ekspozicijose Europos muziejuose.
Daugiau apie parodą.
Skārņu iela 10, Rīga
Šiuolaikinio Korėjos keramikos meno paroda „Saviterapija“ pasakoja apie menininkų jausmus, amžiną laiko tėkmę ir menininko suvokimą aštrios būties akimirkomis.
Paroda siekiama tyrinėti Korėjos keramikos meno tradiciją ir nubrėžti jos ateities virsmo kelią šiandien, kai dėl disciplinų sinergijos nyksta ribos tarp meno formų. Ekspozicijos centre – avangardistai, „ribų laužytojai“, kurie nukrypsta nuo Korėjos keramikos gamybos kanonų ir atsigręžia į šiuolaikinius raiškos būdus.
Daugiau apie parodą.
Elizabetes iela 57a, dz. 26, Rīga
Paskutinė Aleksandros Belcovos (1892–1981) darbų paroda Latvijos nacionaliniame dailės muziejuje surengta 2019 m., siūlanti plačiausią iki šiol tapytojos kūrybos retrospektyvą. Daugelio lankytojų nuomone, viena įdomiausių ekspozicijos skilčių buvo citatos iš Aleksandros Belcovos dienoraščių ir susirašinėjimo. Tragiški 2022 m. politiniai įvykiai suteikia ypatingą skambesį ir aktualumą tiek tam, ką parašė menininkė, tiek ir faktams iš jos biografijos.
Daugiau apie parodą.
Lāčplēša iela 101, Rīga
„Regėjimo laukas“ yra eklektiškas 80 meno kūrinių derinys (įskaitant paveikslus, skulptūras ir garso bei vaizdo laikmenas) iš didelės Zuzāns kolekcijos. Meno kūriniai yra epochos, sukurtos veikiant įvairioms politinėms sistemoms, kultūrinėms srovėms ir socialinėms normoms, įrodymas. Ekspozicija kviečia lankytojus susimąstyti, kaip jų santykiai su savimi veikia jų gebėjimą užmegzti sveikus ryšius su kitais visuomenės nariais – nuo romantiškų partnerysčių iki politinių aljansų ir žmonių bei nežmogiškų būtybių sambūvio.
Daugiau apie parodą.
Sporta iela 2 k-1, Rīga
„Nešiojamos atminties ir kūno technikos. Su Solomon Levitanus ir Ljuba Monastirsky“ – tai grupinė paroda, tyrimai ir plati viešoji programa. Projektą persmelkiantis daugiasluoksnis pasakojimas sutelktas į dviejų Rygoje gyvenančių asmenų – siuvėjo, raštų kūrėjo ir vadovėlių sudarytojo Solomon Levitanus bei Bauhaus tekstilės studentės ir dizainerės Ljubos Monastirsky – palikimą. Paroda įtikinamai argumentuoja jų palikimo importą į dabartį, atveria dialogą ir mainus tarp gyvųjų ir mirusiųjų.
Daugiau apie parodą.
Alberta iela 12, Rīga
Šlovinguoju vasaros žydėjimo laikotarpiu muziejus kviečia apžiūrėti gėlių temai skirtą parodą „Vandens lelijos“. Eksponuojami taikomosios dailės objektai, indai, interjero dekoracijos, atvirukai ir siuvinėjimai iš 12 Latvijos muziejų ir privačių kolekcijų.
Daugiau apie parodą.
„Rygos Art Nouveau Center“ muziejus, bendradarbiaudamas su belgų tekstilininku ir kolekcininku Marku van Hoe bei Belgijos Karalystės ambasada rengia parodą „1900 metų vasara. Tekstilė ir audiniai“.
Joje nagrinėjama daugiau nei penkiasdešimt XX amžiaus pradžios artefaktų, apibūdinančių art nouveau laikotarpio tekstilės dizaino raidą. Unikalią Marko van Hoe kolekciją Latvijoje galima pamatyti pirmą kartą. Parodoje eksponuojami piešiniai su įvairių gėlių ir augalų stilizacija, atitinkantys art nouveau mados reikalavimus ir skirti pramoninei tekstilės gamybai. Keletas jų buvo skirti tekstilės fabrikams, gaminusiems epochos naujieną – žakardo audinį interjerui ir baldams. Menininkai, pasitelkę modernias to meto priemones – specialų grafinį popierių, sukurtą piešiniui pritaikyti ir modifikuoti techniniame gamybos procese. Parodoje taip pat pristatomi keli audinių pavyzdžiai, išsiskiriantys aukšta menine kokybe, skatinantys atkreipti dėmesį į detalių tyrimą ir kuriantys estetinį malonumą.
Daugiau apie parodą.
Muziejaus kolekciją sudaro art nouveau stiliaus objektai, pagaminti arba naudoti Rygoje ir Latvijos teritorijoje XX amžiaus pradžioje. Tarp surinktų objektų yra baldų, interjero dizaino ir taikomosios dailės dirbinių, drabužių ir aksesuarų, meno kūrinių, namų apyvokos daiktų, fotografijų, dokumentų, spaudinių, paminklų, susijusių su Konstantino Pēkšeno gyvenimu, kūryba ir kt.
Daugiau apie parodą.
Berga Bazārs, Marijas iela 13 k.3, Rīga
Arni Balčus parodos „Scena“ pagrindinis dėmesys skiriamas alternatyviajai šių dienų jaunimo subkultūrai. „Scena“ – tai muzikines šaknis turinti bendruomenė Rygoje, savo piką patyrusi po pandemijos, kai alternatyvios muzikos grupių koncertai Depo, Respublikoje ir Lastadijoje tapo svarbia jaunimo socializacijos ir kūrybinės saviraiškos platforma. Ši paroda, kurios branduolį sudaro Balčus fotografijos, yra ne tik šio laikmečio reiškinio dokumentacija, bet ir pačios subkultūros aplinka – parodoje bus galima pamatyti ir jaunimo darbus, vyks įvairūs renginiai, įskaitant koncertą ir poezijos vakarą.
Daugiau apie parodą.
Peitavas 5-31, Rīga
Tik dabar egzistuoja – yra būtent tai, kas yra. Elita meno erdvę sukūrė kaip atsidavimą kiekvienam iš mūsų. Meno kūrinys, priverčiantis apsidairyti, pajusti energiją, laiką ir akimirką, kuri nuolat kinta. Parodos lankytojai gali tiesiogine prasme patekti į Elitos sukurtą pasaulį, pamatyti save iš kelių pusių kaip parodos dalį, iš naujo susipažinti su skirtingais savo asmenybės aspektais. Įžengus į spalvingą gyvenimo sūkurį, keliaujant į jo centrą, galime pamatyti būtent tai, kas šiuo metu yra svarbu kiekvienam iš mūsų. Išgyventi, jausti, būti dėkingiems už tai, ką turime.
Daugiau apie parodą.
Skolas iela 2, Rīga
Multimedijos parodos – tai naujas būdas patirti meną: grandiozinio mastelio pasaulinio garso menininkų paveikslų projekcijos, animuotos skaitmeninių menininkų, lydimos kvapą gniaužiančios muzikos. Visa tai – ramioje, modernioje atmosferoje. Nebūtina būti meno žinovu ar turėti tapybos technikų žinių, kad apsilankęs parodoje gautum teigiamų emocijų vandenyną.
Paroda paremta pasauliniu reiškiniu tapusia Japonijos vizualiųjų menų (1600–1868) kryptimi – ukiyo-e graviūromis.
Vėliau graviūros sužavėjo madingus Europos menininkus, būtent iš jų impresionistai sėmėsi įkvėpimo, perėmė naujus išraiškos būdus.
Pažodiniu vertimu ukiyo-e reiškia „plaukiojantis pasaulis“, iš pradžių vadintas „mirtinguoju pasauliu“. Vėliau buvo persigalvota ir pradėta suvokti kaip „prabėgančių malonumų pasaulis“ ir „meilės pasaulis“.
Ukiyo-e spaudiniai dėl savo plataus paplitimo Edo laikotarpiu (dabartinis Tokijas) yra sąlyginai pigūs. Iš pradžių jie turėjo grynai utilitarinę funkciją: reklamavo įvairaus populiarumo ir prestižo linksmų kvartalų gyventojų paslaugas, vaizdavo kabuki teatro aktorius, iliustravo visokią fantastiką.
„Digital Art House“ meno erdvėje ukiyo-e kryptis bus pristatyta kaip žavus panardinimo šou, lydimas muzikos.
Parodos trukmė: 37 min.
Daugiau apie parodą.Multimedijos ekspozicija vienija 14 žymiausių modernizmo atstovų šedevrus – XIX–XX a. meno judėjimų kolekciją.
Unikali animacinių paveikslų kompozicija su muzikos akompanimentu sukuria nuostabią atmosferą, panardinančią žiūrovus į genialių protų kuriamą pasaulį.
Paroda kviečia keliauti į XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios meno pasaulį, kai kultūra ir visuomenė patyrė nepaprastų globalių įvykių. Tuo metu šiems didiesiems menininkams pavyko atrasti neišsenkamą prasmės šaltinį, kuriame „tradicija“ matė tik chaosą ir kvailumą.
Jų paveiksluose yra daugybė vizualinių galvosūkių, kurie žiūrovą panardina į netikėtų kontrastų ir ryškių, nepamirštamų emocijų labirintą. Šiandien, pasitelkus skaitmenines technologijas, šie paveikslai įgauna naują gyvenimą ir prasmę.
„Digital Art House“ leidžia žmogų perkelti į kitą erdvę ir pasinerti į genijų Monet, Kandinsky, Edgar Degas ir daugelio kitų darbus, apsuptus šviesos ir garso šokio. Tai kelionė į modernizmo pasaulį per technologijas, kurios apšviečia ir formuoja visiškai naują požiūrį į meną.
Parodos trukmė: 57 min.
Daugiau apie parodą.
Hieronymus Bosch paveikslai ne tik vizualiai intriguoja, jie alsuoja alegorijomis ir įvairiais simboliais.
Daug simbolių laikui bėgant prarado savo prasmę, tačiau didelė dalis vis dar yra suprantami ir interpretuojami. Pavyzdžiui, vaisiai ir uogos menininko darbuose simbolizuoja nuodėmingą seksualumą, dideli paukščiai – nepasotinamą žmogaus geismą, stikliniai vamzdeliai ir kolbos – bergždžias alchemikų pastangas įminti gamtos paslaptis, įvairūs simboliai rodo žmogaus polinkį lošti, taip pat rajumą, godumą, pavydą.