Anna Figiel, Moterų padėtis lenkų liaudies kultūroje: antropologinis apybraižas, „Zeszyty Wiejskie“, XXIV numeris, 2018, p. 95 | Varšuvos miesto muziejaus vizualas | Ujazdovskio pilies Šiuolaikinio meno centro nuotr.
Ankstyvas pavasaris – puikus metas pakeliauti, o Varšuva – ideali kryptis trumpoms išvykoms, kol orai dar permainingi. Tad kviečiame keliauti į Varšuvą bei užsukti į meno muziejus ir jų rengiamas parodas. Varšuvos muziejai ir meno parodos kovą laukia Jūsų, tad planuokite kelionę ir leiskitės pažinti Varšuvos meną.
Varšuvos nacionalinis muziejus
Al. Jerozolimskie 3, Warsaw
Bruno Barbey paroda „Visada judesyje“
2023 12 01–2024 03 03
Kinija, Šanchajus. Yuyuan sodas – istorinis kompleksas senamiestyje, 1980 m., šiuolaikiškas spaudinys ant baryta popieriaus, Bruno Barbey / Magnum Photos
Bruno Barbey apie save pasakė: „Aš retai stoviu vietoje. Aš vis dar vaikštau. Visada judesyje.“ Iš tiesų, jo nuotraukų monografinis pristatymas Nacionaliniame muziejuje Varšuvoje parodo žmonių bendruomenių gyvenimą, kurį fotografas stebėjo penkiuose žemynuose, tokiose šalyse kaip Bangladešas, Brazilija, Kinija, Egiptas, Irakas, Iranas, Japonija, Korėja, Kuveitas, Marokas, Meksika, Nigerija, Senegalas ir Vietnamas. Parodoje taip pat bus eksponuojamos nuotraukos, atspindinčios devintojo dešimtmečio Lenkijos ir Ukrainos realijas – reportažus iš šalių, kurios greitai iškovojo nepriklausomybę ir tapo nepriklausomomis nuo SSRS. Abiejų šalių laisvės reikalavimai tuo metu tampa dar svarbesni už Lenkijos rytinės sienos vykstančio karo eroje.
Daugiau apie parodą.
Nuolatinė antikinio meno ekspozicija
Varšuvos nacionalinio muziejaus nuotr.
Parodoje pristatomi senovės Egipto, Artimųjų Rytų, Graikijos ir Romos civilizacijų istoriniai artefaktai parodo šių kultūros ratų paveldo įvairovę. Parodą finansavo Europos Sąjunga.
Daugiau apie ekspoziciją.
Nuolatinė Faraso ekspozicija
Varšuvos nacionalinio muziejaus nuotr.
Profesoriaus Kazimiero Michałowskio Faraso miesto lobiai yra vienintelė nuolatinė paroda Europoje, kurioje eksponuojami viduramžių Nubijos paveikslai iš Nilo upės slėnio. Daugiau nei 60 paveikslų kolekcija iš VIII–XIV a. atkeliavo iš Faraso miesto katedros, didelio miesto centro viduramžių Nobadijos karalystėje, dabartiniame Sudane. Nobado valdovai, valdę Nilo slėnį,atsivertė į krikščionybę apie 548 m. po Kr., paveikti imperatorienės Teodoros iš Konstantinopolio išsiųstų misionierių. Pirmoji katedra buvo pastatyta VII amžiuje, kai miestas dar buvo žinomas kaip Pachoras, ir greičiausiai stovėjo toje vietoje, kur lenkų archeologai, dalyvaujantys Nubijos kampanijoje, aptiko vėlesnę VIII amžiaus katedrą.
Daugiau apie ekspoziciją.
Nuolatinė Viduramžių dailės ekspozicija
Varšuvos nacionalinio muziejaus nuotr.
Ekpoziciją sudaro vėlyvųjų viduramžių (XIV–XVI a.) kūriniai iš įvairių Lenkijos regionų, taip pat keli kūrinių pavyzdžiai iš Vakarų Europos. Tai daiktai, kurių pradinės funkcijos buvo beveik vien tik bažnytinio pobūdžio. Galerija buvo sukurta taip, kad žiūrovai galėtų kuo tiksliau suvokti meno kūrinių vaidmenį viduramžių religiniame gyvenime. Galerijoje eksponuojami didingi sparnuoti altoriai, skulptūros, skirtos puošti vadinamąjį bažnyčios vaivorykštės spindulį, puošnūs stulpai, taip pat ten daug mažesnių daiktų: liturginės atributikos, nedidelės šventovės, paveikslai ir skulptūros asmeniniam pamaldumui. Tokia plati darbų apžvalga leidžia lankytojams susidaryti aiškų vaizdą apie visą viduramžių meninių praktikų spektrą: tapybą, skulptūrą iš medžio, akmens ir alebastro bei daugybę meninių amatų.
Daugiau apie ekspoziciją.
Nuolatinė senųjų amatininkų ekspozicija
Varšuvos nacionalinio muziejaus nuotr.
Pati meno sąvoka – lotyniškas ars (po to italų arte ir prancūzų menas), graikų techne, vokiečių ir olandų Kunst – iš pradžių reiškė meniškumą, meistrišką atlikimą, amatą. Tapyboje ir skulptūroje labiausiai buvo vertinamas kaip tik amatininkų meistriškumas, įdirbio virtuoziškumas. Šioje ekspozicijoje pristatomi Europos ir senosios Lenkijos dekoratyvinis menas, XV–XVIII amžiaus tapyba ir skulptūra.
Daugiau apie ekspoziciją.
XIX a. meno ekspozicija
Varšuvos nacionalinio muziejaus nuotr.
19-ojo amžiaus meno ekspozicija laikosi bendro principo, kurio vis dar laikosi dauguma Europos meno institucijų – svarbiausius meno pokyčius pristatyti per iškilių menininkų darbus. Kartu Nacionalinio muziejaus mastas įpareigoja kurti ir išlaikyti meno kanoną. Turint tai omenyje, ekspozicijos misija turėtų atspindėti iššūkį nuolat ieškoti naujų būdų interpretuoti ir analizuoti XIX amžiaus meno pasiekimus. Todėl muziejus iš didžiulio turimų kūrinių telkinio atrinko kūrinius, kad galėtų lankytojams pasiūlyti XIX a. meno įvaizdį, kuris yra tinkamas šių dienų auditorijai.
Daugiau apie ekspoziciją.
Lenkų dizaino ekspozicija
Varšuvos nacionalinio muziejaus nuotr.
Ekspozicija demonstruoja daugybę požiūrių į dizainą, vyravusį įvairiais dešimtmečiais – nuo Zakopanės aplinkos, Krokuvos dirbtuvių, „Ład“ menininkų kooperatyvo ir „Praesens“ grupės modernistų iki pokario atstatymo laikotarpio, socialinio realizmo, Lenkijos atšilimo ir modernizmo po 1956 m., kai Lenkijos taikomoji dailė vystėsi su didžiausiu dinamiškumu, bei iki geriausių šiuolaikinio dizaino pavyzdžių. Atskirai galima paminėti pramoninį dizainą, dizainą vaikams ir etnografinį dizainą.
Daugiau apie ekspoziciją.
Kaip rasti Nacionalinį Varšuvos muziejų:
Varšuvos miesto muziejus
Rynek Starego Miasta 28/42, Warsaw
Paroda „Žavingas mūsų laikų jaunimas. 1850–1950 m. nuotraukų albumai“
2023 02 29–2024 05 26
Varšuvos miesto muziejaus vizualas
Paroda „Žavingas mūsų laikų jaunimas. 1850–1950 m. nuotraukų albumai“ – tai unikali galimybė apžiūrėti per šimtą retai eksponuojamų foto albumų iš vienos didžiausių Varšuvos fotografijos kolekcijų. 19–20 amžių nuotraukų albumus lydės šiuolaikinių menininkų kūriniai. Paroda yra Fotografijos centro, Varšuvos muziejaus naujos iniciatyvos, kuria siekiama ugdyti susidomėjimą fotografija, programos dalis.
Daugiau apie parodą.
Paroda „Julia Keilowa. Dizainerė“
2023 03 21–2024 09 01
Varšuvos miesto muziejaus vizualas
Julia Keilowa kasdienius objektus kūrė art déco stiliumi. Meninis išsilavinimas ir skulptūrinė patirtis leido jai susikurti savitą stilių. Dėl išpopuliarėjusios dengimo technikos, kai ne tauriųjų metalų gaminiai padengiami plonu sidabro ar aukso sluoksniu, jos dizainai pateko į Antrosios Lenkijos Respublikos salonus, pelnydami Keilowai šlovę ir pripažinimą. Jos stilių bandyta mėgdžioti dar 1930-aisiais, buvo net jos gaminių klastočių, o tai liudija Keilowos dizaino reikšmę ir jos statusą.
Daugiau apie parodą.
Paroda „Tai ne mano istorija“
2023 09 28–2024 04 28
Varšuvos miesto muziejaus vizualas
Parodoje kalbama apie tamsiąją vaikystės pusę, vaikų patiriamą neteisybę ir gynybos strategijas, kurias jie taiko norėdami išgyventi. Remdamiesi savo asmeninėmis traumomis, menininkai pasakoja apie augimą skurde ir vaikų jausmų nepaisymą, seksualinį smurtą, baimę ir emocinės paramos ieškojimą fantazijų pasaulyje. Jie semiasi įkvėpimo iš vaikiškos estetikos – kūrybiškai transformuojančių žaislų, baldų, buitinių slėptuvių. Jie parodo, kad vaikystėje – iš pažiūros džiaugsmingoje ir nerūpestingoje – iš tikrųjų nėra smurto, pažeminimo ar nepriežiūros.
Daugiau apie parodą.
Nuolatinės ekspozicijos „Varšuvos reikalai“, „Varšuvos duomenys“, „Daugiabučių namų istorija“
Varšuvos miesto muziejaus nuotr.
Tris nuolatines ekspozicijas („Varšuvos reikalai“, „Varšuvos duomenys“, „Daugiabučių namų istorija“) sudaro dvidešimt vienas teminis kambarys, kuriame pristatomi miesto istorijos liudininkai ir dalyviai (daiktai). Jie yra atspirties taškas pasakojant jų savininkų ir kūrėjų istorijas, taip pat pristatant įvykius ir procesus, suformavusius Varšuvą, tokią, kokią ją pažįstame šiandien.
Daugiau apie nuolatines ekspozicijas.
Kaip rasti Varšuvos miesto muziejų:
Xawery Dunikowski skulptūrų muziejus (Królikarnia)
ul. Puławska 113a, Warsaw
Skulptūrų parkas
Xawery Dunikowski skulptūrų muziejaus nuotr.
Šiuo metu Królikarnia muziejuje veikia tik skulptūrų parkas. Istoriniame parke, kaip ir visoje apylinkėje, istorija susitinka su šiuolaikiškumu. Tarp medžių ir krūmų kuriamas Skulptūrų parkas – tai atrinkti darbai iš gausaus Varšuvos nacionalinio muziejaus kolekcijos.
Dabar Xawery Dunikowski skulptūrų muziejus lankytojams uždarytas.
Królikarnia rūmai veiks tik specialių renginių metu.
Skulptūrų parkas veikia kasdien nuo sutemų iki aušros. Įėjimas nemokamas.
Daugiau apie parką.
Kaip rasti Xawery Dunikowski skulptūrų (Królikarnia) muziejų:
Bródno skulptūrų parkas
Kondratowicza / Chodecka, Warsaw
Nuolatinė ekspozicija
Jens Haaning. „Bródno“. 2012. Fot. Bartosz Stawiarski
2009 m. birželį atidarytas Bródno skulptūrų parkas yra ilgalaikis projektas, kuriame dalyvauja menininkai, Bródno rajono gyventojai, miesto tarybos pareigūnai ir meno institucija – Varšuvos modernaus meno muziejus. Parkas labai greitai tapo viena iš labiausiai atpažįstamų viešojo meno erdvių šioje Europos dalyje.
Šis parkas, esantis Bródno gyvenamajame rajone, Targówek rajono dalyje, anksčiau nebuvo lankomas meno mylėtojų. Būdamas unikalus vietos iniciatyvos pavyzdys, parkas primena įvairias meno tradicijas, kur skulptūros eksponuojamos ne galerijose ir muziejuose. Parkas padeda įgyvendinti „socialinės skulptūros“ ir apskritai viešojo meno formulę. Kiekvienas Bródno skulptūrų parke pristatomas darbas turi skirtingą charakterį, ilgaamžiškumą, stilių ir „funkcionalumo“ lygį.
Prie projekto prisidėjo šie menininkai: Paweł Althamer, Youssouf Dara, Olafur Eliasson, Jens Haaning, grupė Nowolipie, Susan Philipsz, Katarzyna Przezwańska, Monika Sosnowska ir Rirkrit Tiravanija.
Daugiau apie projektą.
Kaip rasti Bródno skulptūrų parką:
Modernaus meno muziejaus instaliacija
Generolo Šarlio de Golio žiedinė sankryža, Varšuva
Joannos Rajkowskos instaliacija „Linkėjimai iš Jeruzalės alėjos“
Joannos Rajkowskos instaliacija „Linkėjimai iš Jeruzalės alėjos“
Joannos Rajkowskos „Sveikinimai iš Jeruzalės alėjos“ – palmė, stovinti Šarlio de Golio žiedinėje sankryžoje Varšuvos širdyje, yra jos ikoniškiausias Lenkijos menininis projektas viešojoje erdvėje nuo 1989 m.
Palmė yra priminimas apie žydų bendruomenę, gyvenusią Varšuvoje iki holokausto. Ji ne tik signalizuoja apie šį praradimą, bet ir yra naujosios miesto tikrovės simbolis. Tai duoklė chaotiškam, judriam Vidurio Europos didmiesčiui, duoklė įvairovei ir srautui, migracijai ir kaitai. Klimato krizei gilėjant, šis egzotiškas medis atkreipia mūsų dėmesį į vis pavojingesnius pokyčius ir tampa įspėjimu pačiame Varšuvos centre.
Palmė yra absurdiška ir įnoringa. Tai padeda mums išlaikyti atstumą per didelio pompastiškumo metu, dekonstruoja visuomenės ritualus ir leidžia pažvelgti į Jeruzalės alėją kaip į didžiulę sceną, skirtą visą parą besiskleidžiančio miesto reginiui.
Daugiau apie parodą.
Kaip rasti Joannos Rajkowskos instaliaciją „Linkėjimai iš Jeruzalės alėjos“:
Ujazdovskio pilies Šiuolaikinio meno centras
Jazdów 2, Warsaw
Paroda „Moterų menas II“
2024 02 23–2024 04 07
Ujazdovskio pilies Šiuolaikinio meno centro nuotr.
Parodos pavadinimą įkvėpė paroda „Moterų menas“, kuri vyko ON galerijoje Poznanėje 1980 m. Tai buvo viena pirmųjų parodų Lenkijoje feministine tematika. Šio renginio metu Maria Pinińska-Bereś pristatė „Skalbyklą I“, kuri buvo įsigyta Ujazdovskio pilies Šiuolaikinio meno centro kolekcijai 2023 m.
Daugiau apie parodą.
Paveło Grunerto paroda „Baldų kambarys / 2024 m.“
2024 02 02–2024 03 24
Ujazdovskio pilies Šiuolaikinio meno centro nuotr.
Pavelas Grunertas (Paweł Grunert, g. 1965 m.) – dizaineris, meninių baldų kūrėjas ir skulptorius. Menininkas studijavo Varšuvos dailės akademijos Interjero dizaino fakulteto Baldų studijoje, kur 1990 metais gavo diplomą už darbą „Mano kėdės“. Jį žavi sėdėjimo idėja ir forma – kėdžių ir fotelių projektavimas yra pagrindinis jo darbas jau daugiau nei trisdešimt metų. Grunertui baldai atlieka simbolinę funkciją. Tai gali būti vertinama kaip išraiškingos formos, kurios supa mus visą gyvenimą ir kuriose paliekame savo pėdsakus.
Daugiau apie parodą.
Stanisłovo Bracho paroda „Pasekmės“
2024 02 09–2024 05 05
Ujazdovskio pilies Šiuolaikinio meno centro nuotr.
„Viskas ateina iš žemės ir galiausiai viskas grįžta į žemę,“ – tokius žodžius kalbėjo senovės graikų ikisokratinio laikotarpio filosofas Ksenofanas. Tačiau, nepaisant to, kad ši idėja buvo sugalvota dar mūsų kultūros aušroje, Stanislovui Brachui (Stanisław Brach), kuris savo darbuose naudoja įvairius iš žemės iškastus lobius, jiatrodo artima. Šimtmečius iš molio gaminame plytas, iš smėlio – stiklą, o lapis lazuli naudojame dažų, kuriais tapytojai suteikia neįprastą spalvą, pagrindui. Panašiai yra ir su Bracho kūriniais – jis viską sukūrė iš žemės. Jo meninėje veikloje, susijusioje su žemės menu, matome nepaprastą ekologinį jautrumą. Bracho gamtos vaisių naudojimas yra susijęs su jo poreikiu būti už miesto ribų, ten, kur jis iš bičių avilių kuria skulptūras, keramiką ir instaliacijas. Paroda „Po_kłosie“ [„Pasekmės“] yra dar viena menininko aistros ir meilės gamtai išraiška. Perfrazuojant Ksenofaną: Brachui viskas, kas kyla iš kviečio varpos, yra menas.
Daugiau apie parodą.
Paroda „Bizantijos nostalgija“
2024 01 26–2024 04 07
Ujazdovskio pilies Šiuolaikinio meno centro nuotr.
„Bizantijos nostalgija“ – taip Tadeuszas Kantoras poetiškai apibūdino Jerzy Nowosielskio, kurio gimimo šimtmetį neseniai minėjome, kūrybos intenciją. Jo tapyba, žavinti keistu dviejų aspektų – sakralumo ir profaniškumo, dvasingumo ir kūniškumo, mistikos ir racionalumo, absoliutų ir intensyvių erotinių išgyvenimų troškimo – sambūviu, tapo atspirties tašku tyrimams, paskatinusiems tai sukurti. Nowosielskis buvo vienas svarbiausių XX amžiaus metafizikų, ir ši metafizika gimė Rytų ir Vakarų kultūros tradicijų sankirtoje.
Daugiau apie parodą.
Kaip rasti Ujazdovskio pilies Šiuolaikinio meno centrą:
Nacionalinė meno galerija „Zacheta“
pl. Małachowskiego 3, Warsaw
Malgorzatos Pawlak ir Mikolaj Kowalski paroda „Čia nieko nėra“
2024 01 19–2024 04 07
Małgorzata Pawlak ir Mikołaj Kowalski – meno ir gyvenimo duetas, parodų, kuriose pavienius kūrinius pristatė dialoge tarpusavyje, autoriai. Kaip jie teigia, jų pomėgiai, skaitymai ir įkvėpimo šaltiniai yra panašūs. Jie taip pat kartu sukūrė parodą „Zachęta Project Room“ pavadinimu „Čia nieko nėra“. Sunku įsivaizduoti iškrypėliškesnį pavadinimą, nes abiejų menininkų kūrybinis požiūris verčia ieškoti nuotykių artimiausioje aplinkoje, žavėtis turtais ir neįtikėtina valia išgyventi miesto gamtą, rasti dalelių iš kosmoso ant stogo ir pagaliau pamatyti Didįjį sprogimą mikroskopiniame dulkių iš studijos vaizde. Jie abu studijavo tapybą ir tebetapo, tačiau jų meninė praktika turi tvirtą konceptualų pagrindą. Be paveikslų, parodoje taip pat yra skulptūrų ir objektų. Specialiai parodai sukurta bendra skulptūra No Panic turi vizualinio galvosūkio pobūdį.
Daugiau apie parodą.
Henryk Lula paroda „Keramika: materijos menas“
2024 02 23–2024 05 19
Turkio spalvos lėkštė, 2001, fot. Jacekas Zdybelis
Parodoje pristatomas platus Henryko Lulos – dailininko, dėstytojo ir Gdansko dailės akademijos profesoriaus – darbų pasirinkimas. Suspaudus daugiau nei 100 objektų, tai išsamiausias iki šiol šio iškilaus menininko, dirbusio keramikos technikoje ir terpėje nuo šeštojo dešimtmečio iki šių dienų, pasiekimų pristatymas. Pavadinime akcentuojama materijos tema atitinka konceptualią pristatymo žinią, taip pat menininko teorinį apmąstymą apie savo vaidmenį mene. Parodoje taip pat nagrinėjamas šiuolaikinės keramikos tradicijos raidos Lenkijoje klausimas, aplenkiant taikomosios dailės ar dizaino kriterijus, kurie Lenkijos meno scenoje gyvuoja nuo septintojo dešimtmečio.
Daugiau apie parodą.
Kaip rasti nacionalinę meno galeriją „Zacheta“:
Varšuvos arkivyskupijos muziejus
Dziekania 1, Warsaw
Mariannos Oklejak paroda „Spalva ir tamsa. Koliažai ir iškarpos“
2024 01 20–2024 03 17
Varšuvos arkivyskupijos muziejaus nuotr.
Ar šiandieninis menas gali padaryti žmogų geresnį? Žvelgdami į Mariannos Oklejak darbus, galite įsitikinti, kad taip ir yra. Sunku likti abejingam aurai, kurią jos kūryba skleidžia aplink mus. Parodoje „Spalva ir tamsa“ pristatysime per pastaruosius kelerius metus sukurtus koliažus. Nors jų meninės ištakos kilusios iš knygų iliustracijų pasaulio, jos nėra susijusios su jokiu literatūros kūriniu. Jų herojai – personažai iš svajonių ir vaikiškų knygų. Pamatysite ir Sicilijos peizažus iš vietoje rastų popieriaus skiautelių bei natiurmortus. Mariannos Oklejak menas idėjų semiasi iš įvairių šaltinių. Jis įkvėptas liaudies meno ir Bauhauzo estetikos. Reikėtų paminėti su menininke susijusias asmenybes – tai Markas Šagalas, Paulas Klee, Saulas Steinbergas ir Adamas Kilianas.
Daugiau apie parodą.
Šiuolaikinių ikonų paroda „Štai, tavo sūnau, tavo motina“
2024 02 03–2024 03 27
Praėjusių metų pleneras – Tarptautinės ikonų tapytojų dirbtuvės – vyko rugsėjį Castel Gandolfo mieste, netoli Romos. Jame dalyvavo 40 menininkų iš Lenkijos ir Ukrainos. Paroda „Štai, tavo sūnau, tavo motina“ jau buvo parodyta Siedlce, Lvove ir Nowy Sącz. Iš karto po parodos Varšuvos arkivyskupijos muziejuje darbai bus rodomi Berlyne. Susidomėjimas vėlesniais seminarais ir parodomis patvirtina, kad ikona daugeliui žmonių vis dar yra kelias į Dievą, galimybė susitikti su sakralumu, o šiuolaikinis menas taip pat yra religinis menas. Vėlesnių parodų populiarumas tarsi patvirtina tiesą, kad žmogus yra dvasinga būtybė ir šio dvasingumo ieško, o menas – kelias į žmogaus širdį.
Daugiau apie parodą.
Ecce Ancilla Domini. „Apreiškimo“ scenos iš VAM kolekcijos
2023 11 23–2024 03 17
Varšuvos arkivyskupijos muziejaus nuotr.
Apreiškimo scenų parodoje iš VAM (Varšuvos arkivyskupijos muziejaus) kolekcijos surinktos grafikos graviūros, paveikslai ir meniniai amatai iš Lenkijos, Vakarų Europos ir Rusijos, nuo moderniosios eros pradžios iki XX amžiaus pabaigos. Didžiausia kolekcija – XX a. įskaitant Adomo Kossovskio projektus ir eskizus. Baroko meną reprezentuoja vario raižiniai ir auksakalystė. Įdomus meninio meistriškumo pavyzdys yra nešiojami stačiatikių altoriai su Marijos ir Kristaus gyvenimo scenomis, įskaitant Apreiškimo vaizdavimą. Unikalus parodoje pristatomas paminklas – Albrechto Diurerio medžio raižinys „Marijos Apreiškimas“ iš serijos „Marijos gyvenimas“ (1502–1505).
Daugiau apie parodą.
Beksiński – Annos ir Piotro Dmochowskių kolekcija iš VAM
2021 06 17–2024 06 30
Varšuvos arkivyskupijos muziejaus nuotr.
Zdzisławas Beksińskis (1929–2005) – vienas iškiliausių XX amžiaus Lenkijos menininkų, inžinierius, architektas, tapytojas, skulptorius, fotografas, braižytojas ir kompiuterinės grafikos dizaineris.
Tai jau ketvirtoji dailininko darbų paroda iš Dmochovskių šeimos kolekcijos mūsų muziejuje. Pirmoji įvyko 1995 m. 2004 m. Varšuvos publika turėjo galimybę pamatyti keletą menininko darbų kaip „Visions de ténebrès“ pristatymo dalį. 2018 m. Dmochovskių mandagumo ir Paryžiaus Galerie Roi Doré bendradarbiavimo dėka buvo surengta paroda „In hoc signo vinces“. Buvo eksponuojami paveikslai, piešiniai ir unikalios fotografijos. Dabartiniame pristatyme – 27 menininko paveikslai. Kai kurie iš jų anksčiau buvo eksponuojami Čenstakavos savivaldybės dailės galerijoje, kiti atkeliavo tiesiai iš Prancūzijos.
Daugiau apie parodą.
Paroda „Šventas ir profaniškas“
Nuolatinė ekspozicija
Varšuvos arkivyskupijos muziejaus nuotr.
Muziejaus kolekciją sudaro įspūdinga liturginės tekstilės, auksakalių, skulptūrų, paveikslų, piešinių ir grafikos kolekcija. Ankstyvosios tapybos kolekcijos puošmena – italų dailininko Francesco Bassan „Piemenų garbinimas“ (1575 m.). Lenkų tapybai, be kita ko, atstovauja Matejko, Rustemas, Simmleris, Wyspiańskis, Pankiewiczius, Malczewskis, Vlastimilas Hoffmannas. Atskirą vietą kolekcijoje užima lenkų šiuolaikinė tapyba, ypač nepriklausomas 1980-ųjų menas, įskaitant išeivijos menininkų (Józef Czapski, Jan Lebenstein, Adam Kossowski) kūrinius.
Daugiau apie parodą.
Kaip rasti Varšuvos arkivyskupijos muziejų:
Galerija „lokal_30“
Wilcza 29a/12, Warsawa
Mateusz Szczypiński paroda „Bobų vasara“
2023 02 23–2023 04 19
Anna Figiel. Moterų padėtis lenkų liaudies kultūroje: antropologinė apybraiža („Zeszyty Wiejskie“, 2018, nr. 34, p. 95)
Netgi geroji bobų vasara, t. y. gražus rudens atšilimas, vykstantis rugsėjo ir spalio sandūroje, turi lytį ir piktavališką prasmę. Bobų vasara – sena moteris, kurios ilgi, žili plaukai plaukia vėjyje ir įsipainioja į krūmų šakas. Nors šiltas oras suteikia jaukumo, jis pranašauja ateinantį šaltį ir skleidžia tamsą daugeliui mėnesių; yra paskutinė saulėto oro akimirka.
Daugiau apie parodą.
Lilianos Zeic paroda „Į žemę įdėkime drėgną linų sėklą“
2023 12 16–2023 03 08
Galerijos „lokal_30“ vizualas
„Į žemę įdėkime drėgną linų sėklą“ – paroda apie keistą žmonių ir augalų bendruomenės dygimą. Tai taip pat istorija apie vaizduotės ir jautrumo gyvenimo sąlygų pokyčiams Žemėje ugdymą.
Lilianos Zeic pasakojime bendra keistuolių ir augalų pasaulių sritis pasireiškia plačiu paraštės ir nenormatyvumo reprezentacijų spektru: keistuoliais, mažumose, atstumtaisiais, piktžolėmis, gamtos keistenybėmis ir ligomis. Pakraštyje klesti naujos, tarprūšinės gyvybės formos ir neprijaukintas grožis. Nekanoniniai balsai skamba ir, reaguodami į klimato įtampą, įkvepia pažinimą jaučiančiuose kūnuose.
Daugiau apie parodą.
Kaip rasti galeriją „lokal_30“:
Galerija „Raster“
ul. Wspólna 63, Warsawa
Przemysławo Mateckio paroda „Galaktikos“
2024 02 17–2024 03 29
„Galaktikos“ yra gaivi naujų Przemysławo Mateckio paveikslų kolekcija. Jo tapybinis kosmosas nuolat semiasi energijos iš įtampos tarp šviesos ir tamsos. Tai tapyba, kuri paviršiuje atrodo kupina prieštaravimų, kurių pagrindinis yra storų dažų faktūrų derinys su plokščiais fotografijos vaizdais, iškirptais iš žurnalų ir katalogų.
Daugiau apie parodą.
Kaip rasti galeriją „Raster“:
Šioje apžvalgoje pateikiame 2024 m. kovo mėnesio Varšuvos meno muziejų ir parodų sąrašą, o visus su šiomis parodomis susijusius straipsnius bei naujausius mėnesinius muziejų ir parodų sarąšus rasite skiltyje – Varšuvos muziejai ir parodos.
Ką pamatyti Varšuvoje, kai visos meno parodos aplankytos? Čia rasite 10 įdomiausių Varšuvos objektų, kuriuos parinkome Jums.
